P-Bodies #02 Loose Ends

Veranstaltungszeiten: siehe Programm

Tickets online oder an der Kasse

Organisation

Sponsors and Associates

  • Kunstkraftwerk
  • Schaubühne Lindenfels
  • Aesop
  • Lofft
  • P-Bodies e.V.
  • Schauspiel Leipzig
  • Ask Helmut
  • europafoto KLINGER

P-Bodies #02 Loose Ends

Willkommen! Zum zweiten Mal öffnet das P-Bodies Festival für zeitgenössischen Tanz und Performance seine Türen vom 07. - 11. Juni 2017

Nach der Initialzündung im Sommer 2016 beginnt die Entfaltung: In Kollaboration mit Kunstkraftwerk, Schaubühne Lindenfels, Schauspiel Residenz und LOFFT - das Theater realisiert das Festival die Zusammenführung von internationaler Szene und Akteuren der Leipziger Kulturlandschaft. 69 KünstlerInnen und 31 Events in Leipzigs Westen.

 

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P-Bodies #02 loose ends mit: Kira Alker / Dominique Baron-Bonarjee / Hannah Shakti Bühler / Julia Berrocal / Julien Brun / Madalina Dan / Tobias M Draeger / Xenia Taniko Dwertmann / Rosemarie Eberl / Clemens Fellmann / Nora Frohmann / Jule Flierl / Soňa Ferienčíková / Michela Filzi / Rainer Görß / Jörg Gönner / Mona Hempel / Laura Hicks / Mimi Jeong / Beatrix Joyce / Lea Kieffer / Marine Kloc / Chris Kondek / Burçak Konukman / Christiane Kühl / Sara Lanner / Raymond Liew / Peter Lünenschloss / Elke Luyten / Sergiu Matis / Florian Mecklenburg / Rocio Marano / Anna Nowicka / objective spectacle / Mila Pavicevic / Lukas Pfalzer / Irmela Jane Purvis / Ilana Reynolds / Anja Rudolph / Paula Gallardo Sánchez / Kareth Schaffer / Olivia Schellander / Alma Toaspern / Karol Tymiński / Jascha Viehstädt / Stefan Weihrauch / William Wheeler / Martin Weller / Magdalena Weniger / Britta Wirthmüller / Michael Franz Woels / ...

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PROGRAMM

Das diesjährige Festivalthema vereint Fragestellungen zum Liegengebliebenen, Ungelösten und Unvorhersehbaren: loose ends. Ungewohnte Ansätze und künstlerische Positionen verflechten sich in die Randgebiete des Zeitgenössischen, gehen unserer Sehnsucht nach narrativer Vollendung nach, erkunden Leerstellen und die Hyperrealitäten des prekären Selbst. Das kuratorische Team hat ein breites Spektrum an Produktionen eingeladen, facettenreich und kontrastierend dem Körper als offenes, hybrides System gewidmet.

Jörg Gönner: shed

Shed ist eine performative Reise in den zeitgenössischen Schamanismus. Wie hat das Ritual überlebt? Wo existiert heute noch Stammeskult? Mit Gesang, Bewegung und Rhythmus portraitiert der Leipziger Künstler Jörg Gönner die Innen- und Außenwelten unseres kulturgeformten Körpers.

Xenia: S or 8

Was ist der Motor von Bewegung? Was ist Funk? In Xenia Taniko Dwertmanns ansteckend sinnlicher Performance über die Praxis des Funk-Tanzens trifft körperliche Arbeit auf Genuss. Fünf Tänzer erforschen, was es heißt seinen Körper zu bewegen und bewegt zu werden. Mal aus der Stille heraus oder getragen von Musik.

Sergiu Matis: all that mattered

In all that mattered trifft zeitgenössischer Tanz auf den opulenten Ballettklassiker Dornröschen. Die königliche Märchengeschichte verwandelt sich auf der Bühne in einen Live-Trailerdreh und wird aus der Sicht der beiden Tänzer Madalina Dan und Sergiu Matis neu erzählt, verwoben mit Erinnerungen an die Anfänge ihres tänzerischen Schaffens und der gesellschaftlichen Realität Rumäniens in den 90er Jahren. 

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hardcore meets critical practice /// dream states meet death drive /// science-fiction meets corporeality

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Die große Festivaleröffnung findet am 07. Juni im Kunstkraftwerk statt und beginnt mit einem performativen Highlight des polnischen Choreographen Karol Tymiński, eingebettet in ein Gefüge aus Interventionen, Installationen und Durationals. Kämpfende und bedrohte Körper, verletzliche und um Freiheit ringende Körper begegnen uns über die Festivaltage verteilt in The Throw Zone, #669 und dem Tanzsolo Daily Madness. Flüchtig-fragile Lebensrealitäten trotzen der Schwerkraft, oszillieren düster zwischen Organisation und freiem Fall und beschwören kollektive Repräsentationen des Leiblichen herauf. In die mythologischen Wurzeln des Pop abtauchend, arbeitet sich MERMAID an unserem Verlangen nach Begrenzung ab, physisch wie politisch. Dass das Augenscheinliche nicht zwangsweise unverfänglich ist, beweist die Installation AMOR por bulerías, in der sich ein absurd konstruiertes Produkt der Fantasie unnachgiebig seinen Weg in die Realität unserer Köpfe bahnt, seine Berechtigung als Oberfläche und sein Recht auf reale Heimat behauptend. Die Videoinstallation B.A.U. unternimmt eine kühl hypnotisierende Reise in einen Körper ohne Bestimmung, einem von Interessen gedrängten Organismus: der Baustelle. Zeit ist träge, Material ist träge, der Mensch der Maschine fremd. You are out there greift die narrative Entfremdung auf, entführt jedoch in eine multimedial erzählte Dystopie, in der unsere Identitäten sich im Marktwert ihrer Technologien auflösen. Das Wochenende steht im Zeichen der Begegnung. Neben der offiziellen Festivalparty Get Loose!, Site-specifics und vielem mehr, präsentiert P-Bodies am 11. Juni vielversprechende Newcomer aus Leipzigs Tanz- und Performanceszene.

 

 

KOLLABORATION / VERNETZUNG

P-Bodies e.V. begrüßt das neu entstehende Netzwerk und bestärkt die kontinuierliche Suche nach Entwicklungsmöglichkeiten für die ansässige Szene durch deren Förderung und Unterstützung. So konnten in diesem Jahr durch die Kollaboration vier wichtige Hauptveranstaltungsorte des Festivals realisiert werden. Der Verein beabsichtigt den gemeinsamen Ausbau eines lebendigen, kritischen und nachhaltigen Dialogs - ein neues Spannungsfeld zwischen kuratorischer Unabhängigkeit und künstlerischer Qualität für die Leipziger Kulturlandschaft.

 

PARTIZIPATION / RESEARCH

Ein ausgewähltes Workshop-Programm und Artist Talks laden Kulturschaffende, interessierte Laien und Fachpublikum zu intensiver Auseinandersetzung und neuen Erfahrungen ein. Das P-Laboratory ist ein einwöchiger experimenteller Workspace für KünstlerInnen und TheoretikerInnen unterschiedlicher Disziplinen. Eingerahmt von zeitgenössischen Diskursen erforscht das Format den Austausch zwischen individueller und kollektiver künstlerischer Recherche sowie dessen Transfer in eine offene, rezipierbare Praxis. Nachdem P-Laboratory wonder rooms Vol. 1 in den Uferstudios für Zeitgenössischen Tanz und in Kooperation mit der Tanzfabrik Berlin durchgeführt wurde, findet der zweite Teil während dem Festival statt und mündet in ein intermediales Showing am 11. Juni im KKW.

 

Freuen Sie sich auf ein Programm, das Ihre Sehgewohnheiten herausfordert. Watch, talk, listen, move.